El Palacio de Festivales de Cantabria centra la programación de la semana que viene en la música, con dos propuestas bien distintas, pero igual de interesantes, y en la magia, con la celebración de la ya tradicional gala de ‘Los mejores magos del mundo’.

 

La oferta artística de la próxima semana se inicia con el recital que ofrecerá el jueves 19 de octubre la cantante Inés Fonseca en la sala Pereda, que presentará su último trabajo.

 

Se titula ‘Ser agua’ y será un concierto de una hora y cuarto de duración en el que Fonseca interpretará canciones reflexivas y poemas musicalizados que son reflejo y testimonio de intereses personales de al artista, pero también de carácter colectivo.

 

Para el viernes se ha programado el concierto que ofrecerá la Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN), junto a la pianista gallega Isabel Pérez Dobarro y bajo la dirección de Paula Sumillera.

 

Se trata de un homenaje a Clara Schumann y Florence Price, dos destacadas compositoras que vivieron épocas diferentes pero que sobresalieron y lograron reconocimiento en un ámbito predominantemente masculino.

 

Será, además, una velada que contará con artes visuales y digitales gracias a una serie de animaciones 3D, entre otras sorpresas multimedia.

 

La oferta artística del Palacio de Festivales de Cantabria de la semana que viene se completa con la celebración de la gala ‘Los mejores magos del mundo’, dirigida por el mago e ilusionista cántabro Raúl Alegría.

 

La gala, que cuenta con dos funciones, sorprenderá al público con magia inédita, nunca antes vista en la comunidad autónoma, y contará con la participación de Huang Zeng, Sebastian Dethise, Bruno Tarnecci, Dania Díaz y Mag Marín, además de Raúl Alegría.

 

 

Jueves 19 de octubre. Sala Pereda. 19:30 h

Recital

Inés Fonseca | ‘Ser agua’

Duración: 75 min. Sin descanso

 

Un concierto de una hora y cuarto en el que la artista presentará su último disco, ‘Ser agua’ con sus últimas composiciones. Voz, guitarra y bajo llenarán el escenario de ritmos y melodías sugerentes. Canciones con las que la gran mayoría de personas se sentirán identificadas y reflejadas por sus contenidos. Se trata de canciones reflexivas, poemas musicalizados que son testimonio de intereses personales y colectivos.

 

La conciencia y la percepción, basados en la noción del cuerpo, naturaleza, emocionalidad, son conceptos claves de este concierto. Los títulos de las canciones son evocativos y sugerentes: ‘Ser agua’ es sanar, limpiar, crear vida. ‘Calmar’ es un canto al mar y a recuperar lo destruido. ‘Vivir’ es un canto a la vida. ‘Respira’ es un tema que quiere sacudir las mentes más vagas y apáticas. ‘Serie en gris’ es un compendio de cuatro canciones de futuros inciertos.

 

Sus títulos son esclarecedores: ‘Espacio vacío’, ‘Nanaeva’, ‘La almadrava’ y ‘Cielos negros’. ‘Miedo’ es una canción contra la violencia de género. La guerra y el amor están presentes en el tema ‘Piénsame’. El amor a la naturaleza, a nuestro cuerpo, a las demás personas está en ‘Beso’. La vida, la historia de nuestras vidas se resume en lo que se aprende y en lo que no se aprende bajo el título de ‘Uno aprende’. Una hora y cuarto de concierto en el que disfrutaremos, además, de colaboraciones musicales de grandes artistas que acompañarán en algunos de los temas del nuevo disco.

 

Natural de Santander, comienza su carrera musical en solitario produciendo sus propios libros-discos, once en total en los que la música y la poesía mantienen un equilibrio. Cuatro de ellos, ‘Amanecer’ (2000), ‘Un ciempiés’ (2008), ‘Más allá de este claustro’ (2006) y ‘Ser agua’ (2023), disco que presentamos, contienen su propia poesía y música.

 

En los siete libros-discos restantes musicaliza poemas de grandes autoras y autores: ‘Vida’ (2002) con poesía de José Hierro, ‘Generación del 27’ (2007), ‘Vuelo’ (2010) con poemas de Miguel Hernández, ‘Dos en uno (2012) con poesía de Ernesto Cardenal, ‘Contrabando’ (2015) con poesía de Isaac Cuende, ‘Trazos’ (2016) con poesía de mujeres contemporáneas y ‘Recuerdo de sombras’, (2019), dedicado a la poesía de la mujer de la Generación del 27.

 

Conciertos en los dos últimos años.

 

2021: 12 de mayo en el Palacio de Festivales de Santander, 26 de octubre en el Teatre Auditori de Catarroja de Valencia, 6 de diciembre en el Parlamento de Cantabria.

 

2022: 16 de junio en la Casa Mediterráneo de Alicante, 4 de julio ha actuado en la Porticada de Santander, 23 de septiembre hizo una actuación en la Biblioteca Central de Cantabria, 29 septiembre en la UIMP para cantar en un seminario sobre José Hierro.

 

Viernes 20 de octubre. Sala Argenta. 19:30 h

 

Música clásica

Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN)

Isabel Dobarro piano

Paula Sumillera directora

Programa: Brahms - Price - Schumann

Parte I

J. Brahms                   Sinfonía n.º 2 en re mayor, Op. 73 

(1833-1897)*      I. Allegro non troppo | II. Adagio non troppo | III. Allegretto grazioso (quasi Andantino) | IV. Allegro con spirito, en re mayor

 

Parte II

F. B. Price                   Andante Moderato

(1887 – 1953)**                   

 

C. Schumann             Concierto para piano en la menor, op. 7

(1819-1896)       I. Allegro maestoso | II. Romanze: Andante non troppo con grazia | III. Finale: Allegro non troppo – Allegro molto

 

* Celebración del 190 aniversario de su nacimiento

** Celebración del 70 aniversario de su fallecimiento

 

Duración: Parte I (40 min). Descanso. Parte II (30 min)

“Isabel Dobarro aúna una técnica impecable con un gran sentido interpretativo”

Tomás Marco (Scherzo, 2022)

 

La Dra. Isabel Dobarro está considerada una de las pianistas españolas con más proyección internacional. “Mujer a Seguir en la Cultura del año 2021” Profesora del Centro Superior Katarina Gurska e invitada como visiting Professor en la London Performing Academy of Music en Londres (UK), Isabel ha desarrollado su carrera en los Estados Unidos, España, Alemania, Rusia, Bélgica, Argentina, Italia y Portugal.

 

Ha actuado en Carnegie Hall, el DiMenna Center, Steinway Hall, Tenri Cultural Institute, Septodont Audiorium, Carson Auditorium, Provincetown Playhouse, Frederick Loewe Theater, Blackbox Theater, Borden Auditorium y Greenfield Hall entre otros en EEUU, Iberoamerikanische Institut de Berlín y Casa Mendelssohn de Leipzig, Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Teatro Colón de Buenos Aires, Casina Pio IV en la Ciudad del Vaticano, Monastero delle Trentaré en Nápoles, Sala Arturo Benedetti Michelangeli en Bolzano, Balassi Center en Bruselas, Auditorio Nacional, Teatro de la Zarzuela, Palau de la Música Catalana, Círculo de Bellas Artes, Teatros del Canal, Reales Alcázares en Sevilla, Fundación Juan March, Teatro Jovellanos, Museo Thyssen Bornemisza, Auditorium de Galicia, Ateneo de Madrid, Escuela Superior de Canto, Consello de la Cultura de Galicia, Teatro Rosalía, Pazo da Cultura, International Institute y Teatro Jofre, entre otros, en España.

 

Isabel ha recibido numerosos premios en competiciones internacionales tales como el segundo premio en el American Protegé International Piano Competition, tercer premio en el Grand Prize International Virtuoso Competition y el primer premio en los Concursos Internacionales de Cidade do Fundao en Portugal y Ciutat de Berga y galardones por su carrera incluyendo el Young Peacemaker Award en el Foro de Premios Nobel de la Paz, el Premio Executivas de Galicia 2022 y el Alfiler de Oro 2022. Fue además finalista en el Future Women in Classical Music Award en Londres.

 

Su labor ha sido reconocida por medios nacionales e internacionales tales como el diario El Mundo (en el que apareció en portada), El País, ABC, La Vanguardia, Vogue, Telva (considerada una de las 10 españolas del siglo XXI), Televisión Española, Telecinco, Antena 3, Opera News (USA) siendo su CD selección de la crítica, Pianist Magazine (UK) donde eligieron sus grabaciones para conmemorar a Teresa Carreño, Fanfare Magazine (USA), Westdeutscher Rundfunk (Alemania), La Nación (Argentina), Radio Nacional, La Ser, Cope, Onda Cero, El Español, Scherzo, Platea, Melómano, Doce Notas, etc.

 

Por su trabajo en la recuperación de obras de compositoras, Isabel ha sido invitada a hablar en la Women Now Conference junto a su Majestad la Reina Letizia y Kathleen Kennedy. Asimismo, en el año 2016, junto a la mezzo-soprano Anna Tonna, Isabel Dobarro creó el Proyecto Women in Music, iniciativa que promueve la música compuesta por mujeres. En esta difusión de la música de compositoras destaca su actuación en el Palau de la Música Catalana como solista, interpretando el Concierto para Piano y Orquesta de Clara Schumann op.7 y Frágil de Clara Gil junto a la orquesta OSSB, dirigida por Claudia Dubé. Además, ha realizado el estreno absoluto de los cuartetos de Louise- HéritteViardot en España y del Concierto en Sol Mayor para piano y orquesta de Marianna Martínez (compositora de raíces españolas contemporánea de Mozart) en España junto a la Orquesta Málaga Camerata y en Italia con la Orquesta de San Giovanni.

 

Ha colaborado con la New York Philharmonic a través de su Very Young Composers Program. Asimismo, tocado junto a la OSSB de Barcelona, Orquesta Cruz Díez, Real Filharmonía de Galicia, Orquestra Filarmónica de Braga, OST, Málaga Camerata, Orquesta Bética de Sevilla, Orchestra San Giovanni, UN Symphony Orchestra y Orquesta Filarmónica de Pontevedra, dirigidas por los maestros Michael Thomas, Manuel Jurado, Claudia Dubé, Diego Masson, Filipe Cunha, Santiago Otero, Aona Green y Beatriz Gutiérrez. De igual modo, colabora habitualmente interpretando música de cámara con artistas de la New York Philharmonic, Orquesta Nacional de España, Orquesta de RTVE, Orquestra Simfònica de Barcelona y Nacional de Catalunya, entre otros.

 

La Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN) surge en 2019 por iniciativa de un grupo de músicos profesionales. Nace como la primera formación sinfónica profesional de Cantabria y lo hace con unos objetivos claros y ambiciosos: convertirse en un sólido proyecto cultural para la región capaz de encontrar y retener el talento musical, ser un punto de encuentro para músicos y aficionados, fomentar la educación musical, contribuir a la creación de nuevos públicos y generar riqueza y empleo entre las empresas culturales a través de sinergias. Bajo la batuta de Paula Sumillera, una treintena de músicos formados en diversos conservatorios superiores abordan el proyecto con una ilusión común: convertir a la OSCAN en un referente cultural vivo. La labor de la orquesta es múltiple: artística, cultural, social, lúdica y también pedagógica. Es un proyecto musical de calidad con una composición joven e igualitaria y con vocación de convertirse en referente del espíritu musical de Cantabria y traspasar las fronteras tanto nacionales como a medio plazo internacionales.

 

La OSCAN debutó en agosto de 2019 interpretando en directo la banda sonora de 'The Kid', la famosa cinta de Chaplin, ante más de 800 personas en el anfiteatro exterior del Centro Botín de Santander. Desde entonces ha actuado en el Palacio de Festivales de Cantabria, en el Teatro Municipal Concha Espina, en el Teatro Casyc y en la Catedral de Santander, entre otros escenarios de Cantabria. La plantilla goza de gran versatilidad y adapta siempre sus producciones a las peculiaridades de cada lugar.

 

La OSCAN ha impulsado incluso sus propios proyectos musicales, como ‘María de Buenos Aires’, ópera-tango con libreto de Horacio Ferrer y música de Astor Piazzolla, ‘Poema del Cante Jondo’, concierto homenaje a Lorca con música de Falla, Granados y Turina, o ‘Esto me suena’, iniciativa didáctica que incluye el concierto ‘El carnaval de los animales’ de Camille Saint-Saëns.

 

Paula Sumillera, directora

 

Directora de orquesta y coro cántabra. Realiza su formación musical en Santander, Madrid, Valencia e Italia. Se ha formado con maestros como Donato Renzetti, Antoni Ros-Marbà, Enrique García Asensio, George Pehlivanian y Gianluigi Gelmetti, entre otros. Su carácter emprendedor le ha llevado a la creación de la OSCAN con la vocación de llevar el nombre de Cantabria por todo el territorio nacional y también fuera de España. Entre sus diferentes actividades profesionales cabe destacar sus colaboraciones como directora invitada con diferentes agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Burgos, la Banda Municipal de Santander, la Orquesta Juvenil Ataulfo Argenta y la Joven Orquesta de Cámara Gregorio Solabarrieta, entre otras. También ha colaborado con el Sistema de Orquestas de Guatemala. Además de ser la directora de la OSCAN, en la actualidad también dirige el Coro Kinder de Cantabria, el Coro del Colegio de Economistas de Cantabria y la Capilla Antiqua de Reinosa.

 

 

Sábado 21 (19:30 h) y domingo 22 (18:00 h) de octubre. Sala Argenta.

Magia

XIII Festival Internacional de la Magia y lo Visual. Gala ‘Los mejores magos del mundo’

Raúl Alegría dirección

Artistas invitados Huang Zeng, Sebastian Dethise, Bruno Tarnecci, Dania Díaz y Mag Marín

Espectáculo para todos los públicos

Duración: 90 min. Sin descanso

 

Bajo la dirección de Raúl Alegría se crea este espectáculo único en el mundo, en el que selecciona alguno de los mejores ilusionistas, campeones mundiales y artistas visuales del mundo por su magia, por su originalidad y por su puesta en escena para reunirlos en un mismo espectáculo. Esta gala titulada ‘Los mejores magos del mundo’ sorprende por su magia inédita, nunca antes vista en Cantabria, pero también por una puesta en escena diferente fusionando el ilusionismo con el teatro y muchas artes.

 

Raúl Alegría es el maestro de ceremonias. Es el mago cántabro más internacional. Ha realizado algunas de las mejores producciones de magia y circo por todo el mundo. Premiado con el Merlin Award, ‘El Óscar de la magia’, por la Sociedad Internacional de magos de los Estados Unidos, como el mejor Escapista.

 

Huang Zeng. Es una maga, coreógrafa y directora de espectáculos. Capaz de fusionar lo clásico y lo contemporáneo, la danza y el misterio, la magia y la emoción. Tiene un encanto romántico oriental y desprende simpatía en cada acción. Nacida en la ciudad de Guilin, en el sur de China, ha recorrido los cinco continentes, convirtiéndose en una de las magas más importantes del panorama actual. Desarrolla un acto de grandes ilusiones con un concepto teatral, poético, nunca visto en esta modalidad. Con efecto muy impactantes que la han llevado a ganar los principales premios a nivel mundial.

 

Sebastian Dethise. Herbet es un personaje salido de un recóndito pueblo. Aparentemente con su compañera Alyson es la maga más famosa del mundo, así lo cree ella. El problema es que nació en un cuerpo diferente. Herbet parece la persona más torpe del mundo, pero guarda una gran sorpresa en su interior. Uno de los números de magia cómica más originales del momento. Por eso está en nuestro festival. Ha recorrido las principales televisiones del mundo y llega directamente de Las Vegas de ganar el programa Fool us de Penn & Teller

 

Bruno Tarnecci. Una propuesta artística de magia de salón hecha para detener el tiempo, seducir y despertar emociones. A través del poderoso poder de encantamiento. Seremos cautivados por "el arte del encuentro": la vida llena de ilusión, inquietante, poesía y sonrisas. ¡Magia! Un artista peruano polifacético que combina magia, clown y circo. Con 21 años de experiencia en el mundo de las artes escénicas, utilizando la magia como lenguaje, posee varios premios y distinciones internacionales en el mundo de la magia. De sus shows dicen que son piezas únicas. “Son creaciones de mis concepciones, historias, experiencias, alucinaciones. Es un pensamiento imposible, lo vuelvo en algo posible".

 

Dania Díaz. Es una ilusionista venezolana reconocida como una de las mayores exponentes de la magia femenina en Latinoamérica y el mundo. Su talento y carisma para contar historias a través de la magia la han llevado a ganar numerosos premios incluyendo el premio latinoamericano de magia en Flasoma Chile 2013 y el Premio Nacional de España 2016, además de premios y reconocimientos en Colombia y Venezuela. En 2018 fue finalista del programa de televisión ‘Got Talent España’, donde consiguió dos pases de oro y convertirse en la maga más viral del momento con millones de reproducciones en sus actuaciones y una comunidad de más de 130 mil seguidores en redes. En 2019 participó en ‘America's Got Talent. The Champions’, un concurso de talentos celebrado en Los Ángeles donde pasó a las semifinales del programa. En 2020 estuvo en el programa ‘Tú sí que vales’ en Italia, donde contó su historia en italiano y dejó boquiabierto a todo el jurado y en febrero de 2021 triunfó en Las Vegas con su historia mágica de vida.

 

Mag Marín. Si nuestro festival tiene la coletilla de “y lo visual” es porque siempre metemos números exclusivos y altamente visuales nunca vistos. El Palacio de Festivales de Cantabria como gran teatro tiene una gran escena y sabemos que la magia grande es la que mejor ocupa su escenario. Por eso hemos contratado a Marín que parece haber salido de unos dibujos de Cartoon con sus mágicas historias junto a su equipo. Campeón de España, campeón francés y actual Óscar de la magia en París.